Construyendo mundos de cartón: Una entrevista con el animador de stop-motion neurodivergente Nano Bor 

• Efim: "Bruno es un niño que encuentra compañía en los libros y la curiosidad más que en las personas. Como director que también está dentro del espectro autista, ¿qué tanto de tu propio viaje personal y de tu 'manera diferente de percibir el mundo' está plasmado en el personaje de Bruno?"

• Nano: En mi corto animado “Bruno” descubre en sus libros un tema con el cual conecta y puede desarrollar su curiosidad. En el autismo existe algo llamado “Hiperfoco”, este rasgo nos permite dedicarnos a un tema con extrema atención, haciendo que nuestros sentidos se concentren exclusivamente en jugar y aprender, esto no significa que dejemos de observar el mundo, todo lo contrario. Las interacciones personales, en muchos casos, cómo a “Bruno”, nos generan mucha curiosidad, pero al mismo tiempo, se le suman la ansiedad y estrés al no poder comprender del todo como funcionan, en ese sentido intento reflejar en mi corto animado, de una manera muy breve y simple algo de mi vivencia.

 La magia del Stop-Motion 

• Efim: "El stop-motion es una de las formas de hacer cine más pacientes y táctiles. ¿Por qué elegiste este medio específico para contar la historia de Bruno? ¿El acto físico de 'experimentar con materiales y formas' te ayuda a expresar cosas que el cine de acción real (live-action) no puede?"

• Nano: Supongo que es una combinación de varios factores, el stop-motion requiere de mucha concentración, que a su vez alimenta la imaginación constantemente, esto me permite volcar mucho de mí en cada trabajo que hago, a su vez, como digo siempre, no tiene límites en el uso de materiales y formas, el poder jugar con cada mundo que creo para cada animación hizo que eligiera esta técnica, la relación directa del director/animador con el proyecto, genera una conexión única, que en mi caso no pude encontrar en la acción real (live-action). A mi entender, seria muy positivo que se permita incluir el stop-motion en los colegios para el desarrollo cognitivo y plástico de los niños.

El desafío del "Estudio en casa" 

• Efim: "En tu declaración de director, mencionas la esperanza de 'conectar con el espectador'. Para alguien que interactúa con el mundo de una manera diferente, ¿el cine actúa como tu lenguaje principal para construir esas conexiones con los demás?"

• Nano: El cine como expresión artística siempre busca despertar emociones el espectador, como director siempre intento aprender algo nuevo y aplicarlo en cada trabajo, en cada nueva historia siempre intento dejar algo positivo, como dice Guillermo del Toro, “…hacer arte requiere de todo lo que eres…”, en ese sentido, mi visión particular de las cosas siempre queda plasmada en el trabajo.

• Efim: "Mencionaste que realizas todos tus proyectos de forma integral en tu casa y con recursos limitados. ¿Cuál fue la solución de bajo costo (low-tech) más creativa que tuviste que inventar para darle vida a Bruno's Wings?"

• Nano: En mis primeros trabajos solo contaba con mi teléfono celular, un par de luces y el objeto a animar. Con el paso del tiempo no cambio mucho, el trabajar con poco presupuesto es una oportunidad para ser creativo y buscar soluciones prácticas, cada aspecto que implica la realización de un corto animado, ya sea, los personajes, la escenografía, la iluminación, etc. y contar con recursos limitados, es una invitación a descubrir nuevas formas para llevar adelante un proyecto, un ejemplo de ello fue cómo tuve que construir la escenografía de cartón de 1,60 metros para “Las Alas de Bruno”, el tener que armar y desarmar todo cada fin de semana me llevo a diseñarla como si fuera un “Lego”, de esa forma pude mantener su integridad y poder terminar el trabajo.

Superando límites

• Efim: "Nuestro festival celebra la 'Voluntad de Hierro' (Iron Will). Bruno decide enfrentar sus miedos y superar sus límites. ¿Cuál fue el mayor temor que tuviste que enfrentar cuando empezaste a hacer películas 'accidentalmente' en 2020, y cómo te ha cambiado ese viaje?"

• Nano: Desde mi inicio y con cada nuevo proyecto los miedos nunca desaparecieron, todo lo contrario, al intentar crecer y hacer mas complejo cada nuevo trabajo el temor se fue incrementando. Contar historias cada vez más complejas hace que la realización de cada proyecto tome mas tiempo y compromiso, esto hace que mi ansiedad en ocasiones me juegue una mala pasada, pero una vez que logro finalizar el trabajo me doy cuenta que pude crecer, que puedo compartir algo de mi en forma de arte con todos y eso es muy gratificante.

El impacto del reconocimiento 

• Efim: "Ganar un premio en un festival internacional como el Silver Chance es un hito importante. ¿De qué manera este reconocimiento de la comunidad internacional valida tu enfoque integral y autodidacta para hacer cine?"

• Nano: Recibir un premio de un festival como “Silver Chance” es un compromiso para seguir aprendiendo e intentar crecer en cada nuevo proyecto. El ser autodidacta a diferencia de tener una educación académica en cine, por lo menos en mi caso, me permite tener la libertad de seguir buscando nuevas herramientas para ser un mejor profesional.

Consejo para artistas neurodivergentes

• Efim: "Hay muchos artistas dentro del espectro que pueden sentir que su 'percepción diferente' es una barrera. Basándote en tu éxito con Bruno's Wings, ¿qué les dirías sobre el poder de su voz única?"

• Nano: Todos tenemos una voz única, más allá de la condición de cada uno, no hay limites para crear cosas nuevas, sea cine, pintura o cualquier otra forma de expresión. Lo importante es creer que podemos compartir algo positivo con los demás y saber que cada uno tiene cosas importantes y valiosas para hacerlo.

The Connection Between Creator and Character

• Efim: "Bruno is a boy who finds companionship in books and curiosity rather than people. As a director on the Autism spectrum yourself, how much of your own personal journey and 'different way of perceiving the world' is captured in Bruno’s character?"

• Nano: In my animated short, "Bruno" discovers a subject within his books that he truly connects with and that allows him to expand his curiosity. In autism, there is a trait known as "Hyperfocus." This characteristic allows us to dedicate ourselves to a subject with extreme attention, focusing our senses exclusively on playing and learning. This doesn't mean we stop observing the world—quite the contrary. Personal interactions, in many cases—just like with "Bruno"—generate immense curiosity for us, but at the exact same time, they bring anxiety and stress because we cannot fully comprehend how they work. In that sense, I tried to reflect a small piece of my own lived experience in this animated short, in a very brief and simple way.

 The Magic of Stop-Motion

• Efim: "Stop-motion is one of the most patient and tactile forms of filmmaking. Why did you choose this specific medium to tell Bruno's story? Does the physical act of 'experimenting with materials and shapes' help you express things that live-action cannot?"

• Nano: I suppose it's a combination of several factors. Stop-motion requires an immense amount of concentration, which simultaneously and constantly feeds the imagination. This allows me to pour a great deal of myself into every single piece of work I create. Furthermore, as I always say, there are absolutely no limits when it comes to utilizing materials and shapes. Being able to play with each unique world I build for every animation is exactly why I chose this technique. The direct, hands-on relationship between the director/animator and the project generates a singular connection—one that, in my case, I simply couldn't find in live-action filmmaking. From my perspective, it would be incredibly beneficial to introduce stop-motion in schools to aid the cognitive and artistic (plástico) development of children.

  Art as a Bridge

• Efim: "In your director’s statement, you mentioned the hope of 'connecting with the viewer.' For someone who interacts with the world differently, does filmmaking act as your primary language for building those connections with others?"

• Nano: Cinema, as a form of artistic expression, always seeks to awaken emotions within the spectator. As a director, I am always trying to learn something new and apply it to each piece of work; with every new story, I always aim to leave behind something positive. As Guillermo del Toro says, “...making art requires everything you are...” In that precise sense, my particular way of seeing things is always captured in my work.

The "Home Studio" Challenge

• Efim: "You mentioned that you produce your projects comprehensively at home with limited resources. What was the most creative 'low-tech' solution you had to invent to bring Bruno's Wings to life?"

• Nano: In my very first works, I only had my cell phone, a couple of lights, and the object I was animating. Over time, things haven't changed all that much. Working with a low budget is an opportunity to be creative and hunt for practical solutions. Every single aspect involved in creating an animated short—whether it is the characters, the set design, the lighting, etc.—combined with having limited resources, is an open invitation to discover new ways to push a project forward. A clear example of this was building the 1.60-meter cardboard set for Bruno's Wings. Having to assemble and disassemble the entire thing every single weekend forced me to design it as if it were a "Lego" set. That was the only way I could maintain its structural integrity and successfully finish the film.

 Overcoming Limits

• Efim: "Our festival celebrates the 'Iron Will.' Bruno decides to face his fears and overcome his limits. What was the biggest fear you had to face when you started making films 'accidentally' back in 2020, and how has that journey changed you?"

• Nano: From my very beginning, and with each new project, the fears have never truly disappeared; quite the opposite, actually. As I try to grow and make each new piece of work more complex, the fear only intensifies. Telling increasingly intricate stories means the execution of each project demands far more time and commitment. Because of this, my anxiety occasionally plays tricks on me. However, once I manage to cross the finish line and complete the work, I look back and realize that I was able to grow. I realize that I am capable of sharing a piece of myself with everyone in the form of art, and that is profoundly gratifying.

 The Impact of Recognition

• Efim: "Winning an award at an international festival like the Silver Chance is a significant milestone. How does this recognition from the international community validate your 'comprehensive' and self-taught approach to filmmaking?"

• Nano: Receiving an award from a festival like Silver Chance feels like a deep commitment to keep learning and to try to grow with every new project. Being self-taught—as opposed to having a formal academic film education—allows me, at least in my case, the pure freedom to continuously seek out new tools to become a better professional.

 Advice for Neurodivergent Artists

• Efim: "There are many artists on the spectrum who may feel that their 'different perception' is a barrier. Based on your success with Bruno's Wings, what would you say to them about the power of their unique voice?"

• Nano: We all possess a unique voice, completely independent of whatever condition we might have. There are no limits when it comes to creating new things, whether it is cinema, painting, or any other form of expression. The truly vital thing is to believe that we can share something positive with others, and to know that every single one of us has important, deeply valuable things inside us to make that happen.